Fotografías en la Playa

Fotografías en la Playa

Llevamos un tiempo hablando de las diferentes ténicas para sacar fotos de mejor calidad en vuestro día a día. Hoy, os quiero traer dos consejos para realizar fotografías en la playa.

    • 1. Vigila el Sol - El sol es lo que queremos cal ir a la  playa, pero para haecer fotos es nuestro peor enemigo. Recuerda que las mejores horas para hacer fotos en la playa son las primeras y las últimas del día. Según va levantándose el sol al llegar a las horas centrales del día, más molesto se hace para la fotografía. Provoca contrastes muy fuertes y sombras muy duras.
  • 2. Cuida la cámara - Desgraciadamente, la playa no es el mejor sitio para mantener tu cámara. Elementos como la arena, la sal, la humedad, el sol y los amigos de lo ajeno no son buenos componentes para la fotografía.
  • 3. Retratos interesantes - Prueba a hacer fotos a estas personas cuando estén haciendo algo. No es necesario que centres su atención, sino que simplemente recogas sus acciones. Normalmente da pie a fotos en las que las personas salen en poses mucho más naturales, sin gestos forzados.
  • 4. Busca ‘algo más’ - Las playas, posiblemente, sean de las cosas más fotografiadas por cualquier persona. Busca algo más en tus composiciones, otro punto de vista, elementos, escenas diferentes…

 

difusa

Consejos para hacer “Luz difusa”.

Si buscas una luz uniforme, sin sombras, que ilumine por completo al sujeto, éste es el tipo de luz que debes de usar.

Con este tipo de luz, la transición entre luces y sombras es progresiva y sutil. Consigue transmitir ternura y dulzura, podríamos decir que es una luz “romántica”. La luz cae sobre los objetos de forma más difuminada lo que permite apreciar mejor los detalles.

Este tipo de luz, lo podemos lograr en diferentes situaciones, tanto con luz natural como artificial.

En cuanto a la la luz natural, en exteriores la podemos conseguir en las primeras y últimas horas de día, ya que le amanecer y el atardecer producen una luz más suave. En los días nublados, las nubes también trabajan como difusor de la luz.
En interiores, si la luz del sol incide directamente sobre la ventana, coloca delante una cortina blanca lisa o papel de seda para difuminar la luz y que quede más suave.

Si lo que vas a utilizar es luz artificial puedes contar con algunos recursos como: el flash de mano, pero no directamente sino hazlo rebotar sobre una paced o alguna superficie blanca para que no quede tan agresivo; ventanas de luz: y cajas de luz.

Como siempre, os animo a que probéis, en la fotografía hay ocasiones para todo, y hay que probar, descubrir y conocer todos los recursos de los que dispones.

Zooming

Consejos para hacer “Zooming”

El efecto ‘zooming‘ es una técnica que consiste en hacer un barrido de distancias focales con el objetivo zoom de nuestra cámara mientras realizamos una fotografía con un tiempo de exposición medianamente largo.

Esto provoca una distorsión en el contorno de la fotografía con unas lineas convergentes que crean un efecto de movimiento hacia el centro del encuadre y que permiten transmitir desplazamiento, velocidad o simplemente centrar la atención del espectador.

Pasos para hacer estas fotos:

1. Encuadra el motivo que hayas decidido en el centro de la escena.
2. Utiliza un diafragma lo más cerrado posible para compensar el exceso de luz que ingresará al sensor para no sobreexponer tus tomas.
Además aumentará la nitidez de las fotografías al aumentar la profundidad de campo.
3. Selecciona una velocidad de obturación menor a la que utilizarías para hacer esa misma toma.
4. Por último, mientras el obturador esté abierto (permitiendo que la lluz alcance el sensor) acerca o aleja el zoom según el efecto que quieras lograr.
Así, mientras tu motivo se mantiene fijo en el centro del encuadre, barreras todo lo que se encuentra a su alrededor.

Como último consejo, te diré que utilizar un trípode te será de mucha ayuda para evitar las vibraciones a la hora de hacer el zoom, y si estás fotografiando a una persona recuérdale que tiene que quedarse muy quieto para que la fotografía salga como queremos.
Animaos a probar esta técnica.

Barridos de movimiento

Consejos para hacer “barridos de movimiento”

¿Qué es el barrido y en qué consiste?
Es una técnica fotográfica que se emplea para sacar fotos de objetos en movimiento, de modo que el objeto salga nítido y estático, y lo que quede movido es el fondo.

 
Consiste en seguir el objeto en movimiento que queremos fotografiar con nuestra cámara, disparar la cámara mientras continuamos con el movimiento de la cámara y teniendo una velocidad de obturación lenta, se consigue una imagen nítida del objeto de la fotografía sobre un fondo borroso.
 
Algunos consejos:
Si te preguntas a qué elemento le puedes hacer un barrido, la respuesta es a cualquier elemento que se mueva. Teniendo en cuenta que cuantos menos elementos móviles tenga el objeto, el resultado será más nítido.
 
La velocidad, utiliza una velocidad relativamente lenta, entre 1/60 o 1/20, pero ten en cuenta que la velocidad se tiene que ajustar al objeto, no es lo mismo hacer un barrido de un coche de fórmula 1 que de una persona andando.
Si utilizas velocidades muy rápidas, congelarás toda la escena, y si es demasiado lenta la escena saldrá en movimiento.
 
El tipo de fondo lo dejo a tu elección, se creativo, cuanto más liso menos estelas lograrás en el barrido, y cuantos más elementos más estela.
 
Por último, cuida con la iluminación, ya que al utilizar velocidades lentas el diafragma estará más tiempo abierto y captará más luz. Es decir, que si es un día muy soleado la fotografía probablemente te saldrá sobreexpuesta, recuerda que esto puedes lo puedes arreglar con el número f de tu cámara, la apertura.

Agua en movimiento

Claves para fotografiar agua en movimiento

Se acerca el buen tiempo y la hora de hacer excursiones, en muchas de estas ocasiones nos topamos con ríos o cascadas que nos gustan mucho pero no sabemos como fotografiar en movimiento; aquí os dejo algunos tips para que este tipo de foto os quede genial.

 
Básicamente, lo que hay que tener en cuenta es la velocidad de obturación. El agua pasa por delante de nosotros muy rápido, de manera que si conseguimos registrar la imagen más lentamente que el agua conseguiremos aplicar este efecto con éxito.
 
- Velocidad de Obturación Baja, es la clave pero una vez tengamos la VOB baja tienes que ajustar el resto de parámetros.
 
- Apertura del Diafragma Mínima, es decir un número f alto, con esto conseguiremos una profundidad de campo muy grande, recomendado para fotografías de paisajes; además nos permitirá contrarrestar la luz que entra a través de la velocidad de obturación.
 
- ISO Baja, así la cámara necesitará más tiempo de exposición.
 
- Controla la Exposición de la Cámara, hay que tener mucho cuidado de no ”quemar” la zona blanca del agua. Si tu cámara te lo permite ajusta un par de puntos por abajo la exposición y así mantendrás el detalle de la zona de la esputa del agua sin que se vea como una macha blanca.
 
Recuerda que lo más importante, es elegir un lugar que te guste.

Fernando L Orduna

¿Se puede dibujar en una fotografía?

La fotografía Lightpainting consiste en dibujar con luz en la fotografía, líneas, utilizando una luzry disparando a velocidades muy lentas. Los trazos de luz, son captados por el sensor de la cámara y quedan “dibujados” en la fotografía final.

 
Para poder hacer estas fotografías necesitarás: una cámara con control manual; un trípode; una estancia oscura; una fuente de luz, y un colaborador que te ayude a dibujar la escena.
 
Las técnicas que se utilizan son: largas exposiciones; control de la iluminación; movimiento, saber como capturarlo y transmitirlo.
A la hora de hacer la foto, define el sitio, monta la cámara en el trípode y baja el ISO. En cuanto a la apertura del diafragma, experimenta el valor que más se adecue a tu escena, y pon el enfoque en modo manual, no queremos que al hacer la foto esta enfoque hacia otro punto.
 
Utiliza una velocidad muy lenta, te recomiendo entre 15 o 30 segundos, pero esto también depende del tipo de dibujo que estés buscando.
Enfoca la cámara hacia donde vayas a pintar, dispara la cámara con cuidado de no moverla y prepárate para dibujar.

Ley de la mirada

Ley de la mirada en fotografía de retratos

Es importante en fotografía conocer las normas, hoy hablaré de una de las principales, la ley de la mirada. Es fácil de llevar a cabo y de entender y la diferencia entre aplicarla o no te sorprenderá.
Consiste en dejar espacio a la persona para que “respire”, dejarle “aire” y no crear sensación agobio. Esto se consigue dejando espacio libre delante del sujeto.
 
Con ello podréis ayudar a dirigir la mirada no sólo del sujeto de la foto, sino de la persona que observa la foto y despertareis su curiosidad sobre lo que el protagonista de vuestra foto está mirando.
 
Ten en cuenta que el espacio no es necesariamente hacia la izquierda o la derecha, sino que es la dirección del sujeto la que marca donde dejar el espacio; cuando aparecen más personas también podéis tener en cuenta esta ley.
 
Os animo a que probéis y veréis como conseguís imágenes más atractivas y muy interesantes.

Fotografías en la Nieve

Realizar fotos en la nieve

Con más de un mes sin parar de nevar en el pirineo, a muchos nos ha apetecido ir a hacer algunas fotos de los paisajes que la nieve nos ha dejado, o de algún amigo esquiando.

Pero hacer fotos en la nieve es algo difícil que se basa en conseguir una composición correcta de la exposición. Y para esto, no vale dejar la cámara en automático.
 
Aquí os dejo 4 consejos con los que lograréis esas fotos:
 

  1. Compensa la Exposición: lo que tienes que hacer cuando vas a esquiar, es girar el dial a +1 o +2 dependiendo de lo soleado que esté el día.
  2. Formato RAW: si tu cámara tiene este formato utilízalo y así obtendrás más latitud de exposición. Que no te de miedo porque puedes disparar a la vez con jpeg.
  3. Balance de blancos: si no vas a procesar las fotos en el ordenador, configúralo para flash en vez de la configuración predeterminada.
  4. Composición: fíjate en no dejar espacios vacíos en la foto, y busca algún elemento que rompa la nieve y le de contraste.
globalasiamagazine

¿Sabes hacer fotos con el móvil de noche?

Si te gusta hacer fotos de paisajes nocturnos, pero no estás satisfecho con el resultado, aquí te dejo algunos consejos, y también te animo a instalar en el móvil aplicaciones específicas para hacer fotos con poca luz.

 

En primer lugar, evita las fotos desenfocadas y toma fotos sólo cuando el móvil no esté en movimiento. El problema que podrías encontrar es la nitidez, el obturador permanece abierto más tiempo para capturar más luz, por lo que si quieres inmortalizar personas en movimiento o tus manos no están totalmente quietas, quedarán desenfocadas. Para ello usar el temporizador o apoyarse sobre una base sólida puede ser una buena idea.

 

Ralentiza la velocidad del obturador y ajusta la ISO. Ajustando cuanto tiempo permanece abierto el obturador y cuanta luz pasa, puedes obtener fotos de paisajes nocturnos más claras. En cuanto a la ISO, cuanta menos luz tengas, más deberás aumentar el ISO, sin pasarte para que no salgan granuladas.

 

No utilices el flash si es para iluminar algo lejano, la mayoría de móviles tiene un flash LED cuyo alcance es 2 metros, por lo que obtendrías una fotografía con un fondo excesivamente oscuro y unos primeros planos demasiados claros.

 

Por último, te animo a que pruebes con las fotos HDR , una técnica que te permitirá obtener imágenes muy luminosas y otros niveles de detalle.

fotografia

¿Qué dices y qué muestras con una fotografía?

Llevamos todo este mes intentando ayudaros con vuestras fotografías profesionales, tanto en un Currículum Vitae como en una red profesional. En esta ocasión, tenemos un ejemplo práctico.

 

La fotografía que acompaña a este post, tiene dos personas en actitudes radicalmente opuestas. Para que nos hagamos una idea, el primer hombre, café en mano y con su ordenador, podría trabajar, dependiendo del marco, en el diseño, o, por ejemplo, podría ser un arquitecto más jóven y apasionado.

 

El hombre trajeado, bien podría ser un abogado o un ingeniero, sólo por el hecho de llevar traje le otorgamos otro estatus. Sin embargo, su pose natural, sonriente y afable denotan cercanía y transmiten confianza.

 

Es muy importante invertir tiempo en nuestra imagen, nunca nos cansaremos de repetirlo, ya que es la primera impresión, muchas veces, la que cuenta.